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Música en órbita

Música en órbita: las canciones que escuchan los astronautas

La carrera espacial fue quizá la expresión más interesante y benigna de la Guerra Fría. Ya entrada la década de los cincuenta del siglo pasado tanto la extinta Unión Soviética como los Estados Unidos estaban empeñadas en —gracias a la aplicación pacífica de los avances en tecnología balística— ser las primeras naciones que llevaran a la humanidad fuera de los confines de nuestro planeta. El 4 de octubre de 1957 la URSS se adelantó en la competencia espacial al colocar en órbita el Sputnik 1, primer satélite artificial, lanzado desde el cosmódromo de Baikonur, actualmente en territorio de Kazajistán. Mientras tanto, en Washington DC se aceleró la legislación con la cual se creó la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA, por sus siglas en inglés), cuya fundación se acordó el 29 de julio de 1958 y hoy primero de octubre cumple 57 años de haber iniciad0 sus operaciones. Al mismo tiempo que transcurría la carrera espacial, la cultura popular de Occidente viraba hacia la juventud y la música se convirtió en una de sus principales expresiones. Por supuesto, los viajes al espacio no escaparon de aquella fuerza de atracción y pronto la música que se escuchaba en la Tierra también salió a la conquista del espacio.

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5 memorables colaboraciones entre músicos y escritores

5 memorables colaboraciones entre músicos y escritores

La música y la literatura se han encontrado en múltiples ocasiones. Se podría decir incluso que son dos artes gemelas que nacieron juntas y tan sólo tienden a reencontrarse. Abundan los ejemplos de esta hermandad entre disciplinas artísticas desde la antigua Grecia. La Ilíada comienza precisamente delatando el carácter musical del poema épico fundacional de Occidente: “canta, oh diosa, la cólera de Aquiles”.

El mundo ha cambiado desde los legendarios tiempos homéricos hasta la actualidad, pero la música y la literatura siguen entretejiendo sus caminos. Hace falta tan sólo escarbar un poco para encontrar canciones basadas en poemas o inspiradas por cuentos, novelas o el texto de alguna obra teatral. Las colaboraciones directas entre músicos y escritores son algo menos comunes pero con resultados muchas veces impresionantes. ¿Qué pasa cuando un músico no sólo se inspira en la obra de un escritor sino que va directamente a buscarlo para colaborar, o viceversa? A continuación les contamos de cinco ocasiones memorables en que ocurrieron estos encuentros creativos entre escritores y músicos.
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De qué hablo cuando hablo de escritorios: Haruki Murakami

De qué hablo cuando hablo de escritorios: Haruki Murakami, #culturaquemadura, #trend,

“Tengo que tomar el cincel y el martillo e ir picando poco a poco el suelo rocoso hasta abrir un profundo boquete; si no, no consigo llegar al manantial de la creatividad. Escribir una novela me exige malgastar mucha fuerza física. Me cuesta tiempo y esfuerzo. Cada vez que me propongo escribir una novela, tengo que empezar a cavar un nuevo agujero desde el principio.”

De qué hablo cuando hablo de correr

Haruki Murakami

Ya sea por admiración o animadversión, en la actualidad Haruki Murakami (Kyoto, Japón, 1949), es una pluma ineludible de la literatura mundial contemporánea. El autor de la colección de cuentos Hombres sin mujeres compartió recientemente su espacio de trabajo a través de su página oficial en inglés, auspiciada por las editoriales Alfred A. Knopf y Vintage Books, que publican las traducciones de los libros de Murakami al inglés.

Si bien en De qué hablo cuando hablo de correr, Murakami ya había planteado  su proceso de escritura y la historia de su desarrollo como escritor, las fotos compartidas recientemente por el autor muestran las condiciones en medio de las que el martillo y el cincel van abriendo “el manantial de la creatividad” del narrador japonés. Algunas influencias, ya sea literarias o musicales, son evidentes al ver el escritorio de Murakami.

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