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1995: los noventa fueron paranoia

1995: los noventa fueron paranoia

Aunque meramente proponen un orden artificial donde apenas hay una sucesión azarosa, los calendarios, inventos de lógicos, son el monstruo predilecto de los neuróticos y los nostálgicos: unos temen la fecha inminente; los otros añoran la fecha transcurrida. A veces lo próximo y lo pasado conspiran para crear un monstruo doblemente terrible: la fecha conmemorativa. Para colmo, a veces múltiples conmemoraciones coinciden en un sólo año, dotándolo de un lustre engañoso: sólo el azar dispuso que en 1922 Eliot, Vallejo y Joyce publicaran La tierra baldíaTrilce y el Ulises, pero en la lejanía esos doces meses del siglo pasado parecen brillar como el pináculo de una época bulliciosa. Los adolescentes que en estas fechas descubrieron a Tame Impala acaso en veinte años comprendan el peso de la siguiente frase: Hace veinte años estaba por terminar 1995. La obviedad matemática para algunos es una sentencia agónica. No es necesario ser un experto: basta recordar lo que MTV programaba en aquel entonces para admitir que en 1995 abundaron canciones dignas de ser recordadas. De ahí que a punto de terminar el 2015 me proponga una conmemoración grupal que postergué, con idénticas dosis de nostalgia y neurosis, a lo largo de todo un año.

Durante sus shows en vivo, Blur ahora conjuga un verso de “Girls and Boys” en pasado: el amor en los noventa fue paranoia. El cambio gramatical dignifica el hecho de que cuatro cuarentones se reúnan a cantar canciones compuestas en su juventud. Así como hay cosas dignas de ser recordadas, hay recuerdos que requieren que seamos dignos de merecerlos. Esta revisión busca proponer un gesto semejante al de Blur.

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Entre lienzos y bandidos: El robo al Museo Isabella Stewart Gardner

Museo Isabella Stewart Gardner
Museo Isabella Stewart Gardner

La pintura sobresale entre las artes plásticas por el exhorbitante valor monetario que pueden llegar a alcanzar las obras. Apenas en febrero de este año se vendió ¿Cuando te casas? (Nafé Faaipoipo), pintada en 1892 por Paul Gauguin, en aproximadamente $300 millones de dólares dentro de una venta privada. En mayo pasado la casa de subastas Christie’s, de Nueva York, cerró en $179.4 millones de dólares una transacción entre dos coleccionistas privados por Les Femmes d’Alger (Version O), pintada por Pablo Picasso en 1955. Las millonarias sumas que se pagan por pinturas de grandes artistas han provocado que, desde hace siglos, las obras de arte sean el blanco de los amantes de lo ajeno.

Hay pinturas que se han vuelto famosas gracias en parte a los hurtos en que se han visto involucradas. Es el caso de La Mona Lisa, víctima de un famoso atraco al Museo de Louvre en 1911, o el de El grito de Edvard Munch, del que existen cuatro versiones, dos de las cuales han sido robadas de la Galería Nacional de Oslo y del Museo Munch, también en la capital noruega, en 1994 y 2004 respectivamente. Tras la extracción ilegal de la primera versión de El grito, los ladrones pidieron un rescate millonario al gobierno de Noruega como si se tratara de un secuestro. Pero hay otras oscuras razones que motivan el hurto pictórico. De acuerdo con Geoffrey Kelly, agente del equipo especializado en robo de arte del FBI, los cuadros robados pueden ser vendidos a coleccionistas de arte privados, usarse para lavar dinero o como moneda de cambio en grandes transacciones ilegales de contrabando, pues “es muy difícil meter $100 millones de dólares en varios portafolios, pero con una obra de arte puedes sostener $50 millones en una sola mano. El arte es valioso y fácil de transportar”. Por otra parte, el robo de obras plásticas es un crimen con castigos muy poco severos en la mayor parte del mundo.

Esta primera entrega de Entre lienzos y bandidos con uno de los mayores casos, aún sin resolver, en el crimen del arte: el robo al Museo Isabella Stewart Gardner. Este museo localizado en la ciudad de Boston, Massachusetts es hogar de una colección de más de 2,500 obras de arte donde destacan las pinturas renacentistas europeas y del Siglo XIX. Fundado en 1903 por la acaudalada coleccionista que le dio nombre al museo y albergado en la mansión Fenway Court —diseñada para tener la apariencia de un palacio veneciano renacentista— el Museo Gardner también es el escenario de uno de los misterios más grandes en la historia del hurto de pinturas.   (más…)

Los reyes pálidos: Thomas Pynchon sobre David Foster Wallace

Los reyes pálidos: Thomas Pynchon sobre David Foster Wallace #culturaquemadura #pynchoninpublic

Hoy, como cada 8 de mayo, Thomas Pynchon cumple años. Esto no tendría tanta importancia; el autor de El arcoíris de la gravedad no va a invitar a nadie a ninguna fiesta. O quizá si, pero una tan poco convencional como sus novelas, pues hoy también se celebra el Día de Pynchon en Público desde el año 2011. Aquí en La Granada hemos decidido contribuir a las festividades poniendo en circulación, siendo que hasta hoy no estaba disponible en línea y en español, que apareció en Los Simpson con una bolsa de papel en la cabeza.

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Pop y Pixeles –Historia Cultural– La Historia del Videojuego Parte 1

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¿Los marcianos invaden la tierra, un enorme gorila te avienta barriles mientras los fontaneros deben rescatar princesas secuestradas por tortugas subdesarrolladas?, sea como sea, los videojuegos forman parte de la cultura contemporánea; desde los primeros juegos diseñados en 8 bits, hasta las complejas animaciones contemporáneas, chicos y grandes disfrutan de las partidas gamer. Sin embargo, ¿cómo y cuándo surgió el videojuego?, ¿quién lo inventó o por qué se ha vuelto tan popular? Ecos del Pasado abre un nuevo tema titulado Pop y Pixeles –Historia Cultural- donde abordaremos temas de la cultura en general y en esta ocasión le damos espacio al videojuego.

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7 destellos de Leonard Nimoy (1931-2015)

7 destellos de Leonard Nimoy (1931-2015)

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“La vida es como un jardín. Se puede tener momentos perfectos mas no preservarlos sino en la memoria”.

— Leonard Nimoy (@TheRealNimoy) febrero 23, 2015.

A lo largo de sus 83 años de vida, Leonard Nimoy cultivó una amplia gama de talentos. Conocido principalmente por haber personificado al Sr. Spock en la serie original de Star Trek, Nimoy también fue director, productor y guionista de cine y televisión, además de cantante, compositor, fotógrafo  y escritor. A continuación les presentamos siete datos curiosos de Leonard Nimoy, fallecido el pasado 27 de febrero.

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Las creaciones vienen y van, imitando a Miguel Ángel

Las creaciones vienen y van, imitando a Miguel Ángel #culturaquemadura

En 1508, Miguel Ángel Buonarroti, entonces de 33 años, recibió un encargo del Papa Julio II: pintar al fresco la bóveda de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel, más interesado en la escultura, rechazo el proyecto pero el Papa insistió hasta que el florentino aceptó la obra para la cual tuvo incluso que diseñar los andamios necesarios. Cuatro años más tarde, Miguel Ángel terminó la obra monumental (de 40 metros de largo por 13 de ancho) que muestra escenas de Adán y Eva, El jardín del Edén y el  Diluvio Universal. El panel central de la bóveda incluye una de las imágenes más icónicas de la obra pictórica de Miguel Ángel: La creación de Adán. 

Al ser una de las obras de arte más reconocidas de Occidente,  La creación de Adán ha inspirado múltiples homenajes, parodias y memes. A continuación presentamos una galería de reinterpretaciones de esta escena.

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