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Entre lienzos y bandidos: Paweł Beneke, el primer ladrón de arte internacional

Pawel Beneke
Entre lienzos y bandidos: Paweł Beneke, el primer ladrón de arte internacional

Paweł Beneke, originario de Danzig, ciudad que en el siglo XV formaba parte de la Liga Hanseática, fue de alguna manera un pirata antes de que hubiera piratas, un poco vikingo cuando ya habían pasado de moda y pionero en el robo de arte cuyo legado sobrevivió incluso a la destrucción casi completa y cambio de nombre de su ciudad natal. Esta es la historia de su encuentro con una pintura cuya fama quedó por siempre vinculada a la del ladrón o héroe, odiado en otras regiones, condenado incluso por el Papa, pero celebre en su ciudad natal en la actualidad llamada Gdánsk y parte de Polonia.

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Entre lienzos y bandidos: El robo al Museo Isabella Stewart Gardner

Museo Isabella Stewart Gardner
Museo Isabella Stewart Gardner

La pintura sobresale entre las artes plásticas por el exhorbitante valor monetario que pueden llegar a alcanzar las obras. Apenas en febrero de este año se vendió ¿Cuando te casas? (Nafé Faaipoipo), pintada en 1892 por Paul Gauguin, en aproximadamente $300 millones de dólares dentro de una venta privada. En mayo pasado la casa de subastas Christie’s, de Nueva York, cerró en $179.4 millones de dólares una transacción entre dos coleccionistas privados por Les Femmes d’Alger (Version O), pintada por Pablo Picasso en 1955. Las millonarias sumas que se pagan por pinturas de grandes artistas han provocado que, desde hace siglos, las obras de arte sean el blanco de los amantes de lo ajeno.

Hay pinturas que se han vuelto famosas gracias en parte a los hurtos en que se han visto involucradas. Es el caso de La Mona Lisa, víctima de un famoso atraco al Museo de Louvre en 1911, o el de El grito de Edvard Munch, del que existen cuatro versiones, dos de las cuales han sido robadas de la Galería Nacional de Oslo y del Museo Munch, también en la capital noruega, en 1994 y 2004 respectivamente. Tras la extracción ilegal de la primera versión de El grito, los ladrones pidieron un rescate millonario al gobierno de Noruega como si se tratara de un secuestro. Pero hay otras oscuras razones que motivan el hurto pictórico. De acuerdo con Geoffrey Kelly, agente del equipo especializado en robo de arte del FBI, los cuadros robados pueden ser vendidos a coleccionistas de arte privados, usarse para lavar dinero o como moneda de cambio en grandes transacciones ilegales de contrabando, pues “es muy difícil meter $100 millones de dólares en varios portafolios, pero con una obra de arte puedes sostener $50 millones en una sola mano. El arte es valioso y fácil de transportar”. Por otra parte, el robo de obras plásticas es un crimen con castigos muy poco severos en la mayor parte del mundo.

Esta primera entrega de Entre lienzos y bandidos con uno de los mayores casos, aún sin resolver, en el crimen del arte: el robo al Museo Isabella Stewart Gardner. Este museo localizado en la ciudad de Boston, Massachusetts es hogar de una colección de más de 2,500 obras de arte donde destacan las pinturas renacentistas europeas y del Siglo XIX. Fundado en 1903 por la acaudalada coleccionista que le dio nombre al museo y albergado en la mansión Fenway Court —diseñada para tener la apariencia de un palacio veneciano renacentista— el Museo Gardner también es el escenario de uno de los misterios más grandes en la historia del hurto de pinturas.   (más…)

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Esto no es una lista sobre arte: 5 surrealistas (que no son Frida Kahlo o Salvador Dalí)

Tras casi un siglo su fundación, a mediados de la década de 1920 en Francia, el surrealismo se mantiene como una de las vanguardias artísticas más reconocibles y con mayor influencia de entre las que surgieron a principios del siglo XX. La propuesta surrealista fue una continuación del dadaísmo, el cual también abrazaba el antirracionalismo y estuvo influenciad0 por las teorías de Sigmund Freud. Fue en 1917 que Guillaume Apollinaire inventó el término surrealismo para describir un espectáculo de ballet, escrito en colaboración por Pablo Picasso, Léonide Massine, Jean Cocteau y Erik Satie. Siete años después el escritor André Breton retomó la palabra para su vanguardia que en inicio fue literaria: el Manifiesto del Surrealismo de 1924, y así fundó un movimiento que dirigió con no pocas raciones de un recelo casi absolutista.  (más…)

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Las creaciones vienen y van, imitando a Miguel Ángel

Las creaciones vienen y van, imitando a Miguel Ángel #culturaquemadura

En 1508, Miguel Ángel Buonarroti, entonces de 33 años, recibió un encargo del Papa Julio II: pintar al fresco la bóveda de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel, más interesado en la escultura, rechazo el proyecto pero el Papa insistió hasta que el florentino aceptó la obra para la cual tuvo incluso que diseñar los andamios necesarios. Cuatro años más tarde, Miguel Ángel terminó la obra monumental (de 40 metros de largo por 13 de ancho) que muestra escenas de Adán y Eva, El jardín del Edén y el  Diluvio Universal. El panel central de la bóveda incluye una de las imágenes más icónicas de la obra pictórica de Miguel Ángel: La creación de Adán. 

Al ser una de las obras de arte más reconocidas de Occidente,  La creación de Adán ha inspirado múltiples homenajes, parodias y memes. A continuación presentamos una galería de reinterpretaciones de esta escena.

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